Caída del hombre, pecado original y expulsión del paraíso
Miguel Ángel 
Bautismo de Cristo
Verrocchio
Introducción
Este espacio tiene como objetivo comparar la obra de la “Caída del hombre, pecado original y expulsión del paraíso” de Miguel Ángel Buonarroti y el “Bautismo de Cristo” de Andrea de Verrocchio. Para esto vamos a hacer el análisis crítico del arte de las dos individualmente y después serán comparadas por sus características artísticas.
Descripción
Fue una de las muchas pinturas al yeso fresco que realizó Miguel Ángel dentro de la capilla sixtina alrededor de 1509. En esta pintura se muestran dos fases de tiempo el cuadro tiene la apariencia de dos etapas (se parte en dos) en la primer parte (la de la izquierda) en donde unas piedras la espalda extendiendo la mano hacia arriba tomando a Adán y Eva, una mujer recostada en el pasto y apoyándose en o la mano de la tentación , así como un hombre en pie mostrando la espalda intentando tomar un fruto del árbol . En la parte derecha de la pintura podemos ver como un ser celestial está expulsando a adan y eva del paraíso ahora el hombre y la mujer demuestran una expresión de miedo y ahora con una expresión de miedo. La pintura nos esta contando la historia de la creación y como los primeros hombres en pisar la tierra fueron tentados y exiliados del paraíso.
Análisis
La pintura contiene muchos colores cálidos como el verde calido ,el color piel ,el rojo entre otros, tiene una sensación de profundidad debido a la tonalidad de los diferentes colores, se ve movimiento en la pintura en cuanto el hombre y la mujer intentando alcanzar el fruto prohibido así como el ángel cuando los está expulsando y ellos asustados.
Interpretación
Todo el conjunto de la obra da una sensación de calidez pero también expresa miedo y desesperacion y frustracion debido a las sombras y expresiones caras de las personas en el retrato ya que fueron expulsados del paraíso, las proporciones de las personas son bastantemente correctas conforme a el hombre y la mujer y el árbol. La obra contiene muchos detalles que eran característicos de Miguel Anguel como representar el cuerpo de la mujer musculosa ya que creía que el de el hombre era perfecto y la delicadeza de la proporción muscular.
Juicio
Esta pintura tiene un valor estético debido al emocionalismo ya que a través de los elementos del arte como las líneas curvas, la textura de la carne y de los objetos, el espacio, un jardín, etcétera y así como los principios como la armonía que el cuadro posee causan un efecto de tranquilidad pero a la vez frustración, esto se encuentra mayormente en la forma en que están retratadas las caras de las personas, el cuadro también se enfoca en el antropocentrismo ya que, aunque esta obra habla acerca de la religión, se enfoca más en mostrar la belleza del cuerpo humano y de su importancia.
Descripción
Esta pintura fue creada por Andrea del Verrocchio entre 1473 y 1478, mejor conocido como el maestro de Leonardo da Vinci. Esta obra está mostrando la escena en la que Jesús es bautizado por su primo Juan, conocido como Juan el bautista siendo observados por dos ángeles, los cuales da Vinci contribuyó para hacerlos. Esta obra es un tipo de marca en la historia de el autor debido a que al darse cuenta que uno de sus alumnos había hecho mejor trabajo que él en su propia pintura, lo hizo enojar y decidió dejar el oficio del arte, hay rumores que siguió pintando después de este acontecimiento. Fue pintada con un estilo trecentista, ya que Verrocchio seguía utilizando esa forma de pintar.
Análisis
En la obra se puede percibir un color cálido ya que se puede observar en el fondo que es en un desierto por lo cual se puede decir que hace calor dentro de la pintura. El espacio en la pintura es un espacio tridimensional ya que se puede observar que hay un fondo de un desierto y es claro que hay distancias entre los personajes y el fondo. Se hace énfasis en Cristo ya que esta en el centro de la pintura y esta siendo iluminado por unas manos del cielo y ungido por Juan el bautista.
Interpretación
El mensaje que esta obra puede transmitir es que Cristo está entre los hombres y que fue físicamente igual que ellos en algún momento de su vida. Refleja un sentimiento de tranquilidad por la cara que proyecta Cristo de alivio.
Juicio
Esta obra es estéticamente valiosa basándose en la teoría del emocionalismo ya que muestra cierta tranquilidad en la cara de Cristo y seriedad en la de los otros personajes. También se relaciona con el renacimiento ya que Cristo ya no está lejos de los humanos si no que esta entre ellos.
Conclusión
La dos obras tienen bastante relación, las dos obras se encuentran dentro de la capilla sixtina y fueron pintadas durante la misma era, el renacimiento. Ambas pinturas se basan en la ideología del renacimiento en donde el centro del pensamiento ya no era dios, sino era el humano y su belleza , el antropocentrismo se ve la obra de Miguel Angel representando la belleza del cuerpo del hombre y no concentrándose tanto en lo que significaba, así como en el bautismo de cristo en donde cristo es representado mucho más humano que en el pasado , con rasgos y facciones más humanas. La dos pinturas fueron realizadas con la misma técnica de pintura al fresco.
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